lunes, 30 de mayo de 2011

Inmortales: Cartier Bresson

HENRY CARTIER BRESSON 


"El maestro del disparo decisivo"


Para este grande, que ya pasó a la historia y quedará para la eternidad, el mundo pasa rápidamente y hay que saber cuándo y cómo disparar para enmarcar un momento. Y qué mejor manera de comprenderlo si no es por las mismas palabras del artista: 

"Hay una fracción creativa de segundo cuando estás tomando una foto.Tu ojo debe de ver la composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y tú debes de saber por intuición cuando apretar el botón."

Nacido en Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Francia, fue pintor antes que fotógrafo. En 1931, y tras haber leído El Corazón de las Tinieblas de Conrad, se marchó a la África Colonial Francesa en busca de aventura, donde sobrevivió cazando y vendiendo las piezas a los locales. De la cacería extrajo técnicas que más tarde aplicaría a su método de trabajo gráfico. 

De regreso a Francia, en Marsella, donde se estableció para recuperarse de unas fiebres contraídas en el continente africano, comenzó a simpatizar con el movimiento surrealista. Fue entonces cuando cayó en sus manos una foto del fotoperiodista húngaro Martin Munkacsi. Se trataba de una instantánea de tres chicos africanos desnudos corriendo a orillas del Lago Tanganika. El propio Cartier-Bresson lo explicaba así: "Cuando ví la foto que Munkacsi tomó de los chicos negros corriendo no logré creer que tal cosa podía ser capturada por una cámara. Así que me dije a mí mismo: ¡Maldita sea!, cogí mi cámara y me fui a la calle… De repente había comprendido que era posible captar la eternidad en un solo instante". Así nació el concepto de el Momento Decisivo, la eternidad contenida en una de sus mínimas fracciones y recogida por una cámara.



Su técnica de jamás cortar los negativos, se positivan completos, denota una composición rigurosa. Como periodista se encargaba de ver su alrededor y posicionarlo de tal manera que al presionar un pequeño botón hiciera perdurable un impresionante espectáculo humano.

En 1952 publicó su gran obra Images à la sauvette que contiene 126 de sus más legendarias fotos. Es todo un legado y compendió del significado, técnica y utilidad de la fotografía.


En la Segunda Guerra Mundial es hecho prisionero por los alemanes, consiguiendo escapar en 1943.

Antes había participado en una película sobre la Guerra Civil Española.

Junto a Robert Capa es cofundador de la agencia Magnum Photos. A lo largo de seis décadas ha recorrido el mundo y realizado innumerables fotografías.



En uno de sus campos preferidos, el retrato, nos ha dejado todo un rosario de personajes del siglo XX prisioneros para siempre. La implicaciones sociales de su trabajo son enormes al registrar un mundo humano en su contexto.


Y qué mejor forma de mostrar a un fotógrafo de este calibre si no es mostrando algunas de sus imágenes mas controversiales.


















''S'oublier, oublier l'appareil, etre vivant, regarder"


(olvidarse, olvidar el aparato, estar vivo, observar)



Peace!



sábado, 28 de mayo de 2011

Partes de una cámara

Todo esto lo voy a explicar basado en una imagen, que si bien no tiene todos los elementos, cuenta con la mayoría.



Comenzamos:

Obturador: Se trata de un dispositivo mecánico que determina el tiempo de exposición de la película a la luz.

Palanca de embobinado o de arrastre: Abre la tapa de la cámara y rebobina el rollo.

Zapata caliente o de flash: Podemos colocar un flash ahí o una caja adapatadora.

Mirilla o visor: Se elige a través de la misma el paisaje que vamos a capturar.

Dial de velocidades: (circulito con números) Controla por tiempos los disparos de nuestro obturador.

Botón de disparo: Captura la imagen y abre el obturador.

Dial de diafragma o Diafragma: Basado en el ojo humano, controla la apertura del enfoque de una imagen. Entre más cerrado se encuentra, la toma se aleja y si está más abierto la toma se acerca.
Diafragma abierto cuando no hay mucha luz. Por el contrario, hay que tener el diafragma más cerrado si se cuenta con mucha luz.

Clutch: (Puntito abajo de la cámara) Sirve para soltar o detener el rollo.

Vulvo: Sirve para dar efectos porque expone más tiempo la foto.

Arillo de enfoque: Da nitidez a la imagen.

Datos!!
  • Encuadrar es dar un marco a la imagen que quiero capturar.
  • Al momento de ensamblar la lente es unir punto con punto y luego girar.
  • El cuadro de diálogo es la toma encuadrada.
  • Enfocar es dar nitidez.
Peace!!

viernes, 27 de mayo de 2011

Fotogramas

Antes de comenzar a exponer mis trabajos, me gustaría agradecer a todos mis compañeros (si algún día leen esto) por sus buenos comentarios hacia estos fotogramas, me alaga bastante y me alegra mucho que les haya gustado. Gracias.

Al momento de escoger un tema no pensé en un dibujo, inmediatamente vino a mi mente un paisaje de lluvia, asi que me dispuse a buscar diversas imágenes. Encontré muchas y entre ellas la de la banca, me agradó muchísimo, aunque si llegué a pensar ¿cómo rayos voy a hacer para darle tantos toques y sombras? Y bueno, no fue muy difícil en realidad, creo que la clave de mi trabajo fue la paciencia de hacer trazo por trazo. Al final, este fue el resultado:



Después vino mi segundo trabajo, que la verdad no lo hice porque quería tener dos trabajos, no. Lo que sucedió fue que ambas imágenes me llamaban mucho la atención, entonces dije bueno, ¿ porqué no? si uno me sale mal, utilizaré el otro. Me puse a elaborarlo y vaya sorpresa, ambos stencil habían quedado bien, ya no supe por cual irme. Le dije a la maestra que si podría revelar los dos y me dijo que sí y esta fue la conclusión de mi segundo trabajo:




¡GRACIAS!


Peace!


¡Simple! Sin luz, no hay foto.

El concepto fotografía proviene etimológicamente de las palabras "photon" que significa LUZ y de "graphos"  que equivale a ESCRITURA. De esto deducimos que aquel término en realidad nos comunica que escribimos con luz.

La luz como el sonido es una forma de energía que se emite en forma de ondas que viajan a una velocidad a partir de una fuente, una bombilla, etc. Cabe recordar que la luz siempre viaja en linea recta. Como forma de energía afecta a la naturaleza que alcanza, en determinados cambios.

El comportamiento de la luz varía en función del material sobre el que incide:

Cuerpos opacos: (madera/metal) La bloquean y absorben la mayoría de sus rayos.

Cuerpos transparentes: (cristal o agua) Se dejan atravesar.

Superficies texturizadas: La dispersan en todas direcciones y la luz que emiten es difusa.

Superficies pulidas: (vidrio o metal) Reflejan la luz sin dispersarla y forman imagenes espectaculares.

Dato!! El color pigmento es el creado por el hombre. El color luz es totalmente natural; estos ultimos cambian la noción que teníamos de los colores artificiales, ahora la naturaleza maneja sus propios conceptos.

Un ejemplo con una imagen:


Los materiales transparentes transmiten de la misma forma todas las longitudes a menos que estén coloreados.

La suma de los colores  primarios (cyan, magenta, amarillo) formulan blanco.
La combinación de los secundarios (rojo, azul, verde) resultan negro.

COLORES LUZ

La posibilidad de formar imagenes a través de un orificio pequeño es de antiguo conocida y constituye la base de la camara oscura. La imagen es producida de manera inversa (la luz viaja en linea recta) y para lograr la imagen en forma correcta es necesario incluir una lente en nuestra cámara.
Cuando un rayo atraviesa un material transparente, como el cristal, con un angulo oblicuo, su trayectoria se ve "refractada".



Existen dos tipos de lentes que se utilizan en la creación de los objetivos de la cámara:

Lentes convergentes: Unen en sólo punto la luz.
Lentes divergentes: Abren la luz.




LOS MATERIALES FOTOSENSIBLES

La toma de una fotografía incluye dos etapas fundamentales: la formación de la imagen y la fijación permanente de esa imagen.

La imagen latente es la que existe y no podemos ver. Una vez que la tenemos lo que sigue es revelarla. Se necesitan químicos y una exposición con determinado tiempo en cada uno para conservar la imagen tal cual y asegurarnos de que no sufra ningun daño considerable.

Todo esto se detallará más adelante con el ejemplo de un fotograma.

 Dato!! Los negativos registran parte de luz.


Peace!!

miércoles, 25 de mayo de 2011

Una bebé en pañalitos

Cada vez que apretamos un obturador creamos una fotografía, enmarcamos un momento,  es por eso que "disparamos", aquel pasaje se vuelve inmortal, matamos un instante...

Casi en la totalidad de las veces que esto sucede no pensamos cómo rayos fue que llegamos a ser capaces de tomar un equipo de esos en nuestras manos y la numerosa clase de procedimientos que pasaron para llevar a cabo algo tan sencillo como: "Tomar una foto"

Todo comenzó con inicios de la cámara lúcida o cámara oscura y trazos por medio de calcas en el siglo XVI por Giovanni Battistade la Porta. Se trataba de una caja con un orificio que funcionaba como una lente convergente y proyectaba, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

Después de eso, arrivó un personaje que por su trabajo, será recordado  y que si le pudiéramos poner algún tipo de apodo sería "el padre de la fotografía", su inventor, Joseph Nicephore Niepce. Este señor crea lo que él llamó heliógrafo pues lo básico para atrapar una imagen era, según él, el Sol, y así fue. Su socio, nada tonto, llamado  Louis Daguerre formula una manera de negociar con este nuevo invento que seguramente resultaría una fortuna. Daguerre perfeccionó el procesamiento fotográfico ensayado por Niépce. Utilizó placas cubiertas de plata sensibilizada en vapores de yodo. Consiguió buenos revelados a partir de vapores de mercurio. Y fijó las imágenes en agua salada muy caliente.  Como resultado obtuvo imágenes muy nítidas y de calidad permanente. Cabe resaltar que hasta este momento el tomar una fotografía tardaba alrededor de 8 horas en secarse y fijarse adecuadamente.

Pero eso no duro mucho, Daguerre con su nuevo invento ganó fama y disminuyó la espera a sólo minutos. Sin embargo, aparece otro personaje no menos importante que viene a revolucionar la manera en la que se detallaba el acabado de una imagen. Henry Fox Talbot fue considerado el padre de los químicos ya que no dudó en usar otro tipo de material para fijar la imagen de una manera que no se desvaneciera y logró su cometido, con su "calotipo" la imagen latente fue cumbre en la continuación de la foto. El invento sigue mejorando.

Por último, pero no menos importante surge un último personaje que da una vuelta de 360 grados a lo que consideraban como un enorme privilegio. George Eastman hace potencial el invento, lo comercializa de manera que cualquier pueda tener acceso a ella, así surge lo que hoy conocemos como Kodak y sus miles de modificaciones hechas y por hacer... la fotografía nunca descansa.

Peace!